Trilha sonora é todo o conjunto de sons numa peça audiovisual. É composta por música, falas e ruídos de fundo, que também pode ser nomeado por ruídos, no jargão técnico. Pensa-se que somente a música tocada em um filme, por exemplo, seria a trilha sonora, porém esse é o contexto para trilha musical.
A trilha sonora é um tema que está bem presente em nosso cotidiano. Ao ver um filme ou acompanhar uma novela de um período mais recente, principalmente, ouvem-se ruídos, que são os responsáveis pela trilha sonora dessa determinada peça audiovisual.
Mas como esse conceito chegou ao que é hoje? Inicialmente, o universo do cinema era composto somente pelo elemento da imagem, em outras palavras, os espetáculos fílmicos eram mudos. Havia circunstâncias em que um determinado filme era executado com acompanhamento de uma música tocada ao vivo. Assim, percebe-se que a música foi a primeira sonoridade a ser utilizada no cinema. Com o passar do tempo, em base aos desenvolvimentos tecnológicos e muitos outros, as falas e os ruídos de fundo foram se incorporando ao conjunto. Com esse avanço, o cinema tinha até a possibilidade de abandonar o elemento musical, mas não foi o ocorrido, pelo fato dele se tornar parte da essência poética cinematográfica. Música, por sua vez, é uma forma de arte que se constitui basicamente em combinar sons e silêncio seguindo, ou não, uma pré-organização ao longo do tempo.
Ao longo do tempo, técnicas foram construídas, com o objetivo de associar a música às imagens, narrativa e dramaturgia. Uma conhecida é a técnica “Leitmotiv”, da linhagem alemã, cujo seu significado seria motivo condutor, é um motivo temático musical, que se une ao componente drama, ou narrativo, surgida no contexto da ópera wagneriana, mas muito utilizada no universo do cinema.
E qual a relevância de uma trilha sonora? A resposta seria que a música, um dos componentes da trilha sonora, principalmente, dá uma característica ou personalidade a uma obra cinematográfica. É notável que muitos filmes têm o conjunto de áudio musical e imagens resultantes em algo único, que se tornou algo reconhecido pelos espectadores. Um exemplo seria a trilha musical de “Missão impossível”, ou do tema do conjunto de filmes “Harry Potter”.
Mas essa não é apenas uma das importâncias entendidas nos dias de hoje. Além disso, está conceituado, através do denominado “contrato audiovisual”, de Michel Chion, um importante teórico no assunto abordado, que os elementos de sons e os da imagem, criam um nexo, fazendo com que se tornem um conjunto absoluto, diferentemente do que era visto no início desse processo, que a música, um som, era vista como um complemento ao trabalho cinematográfico.
É possível caracterizar uma articulação entre sons e imagens numa peça audiovisual, que por sua vez, acaba ocorrendo em dois níveis: o dramático/narrativo, que é dito como um dos elementos utilizados no desenrolar da história de uma obra, ou seja, o componente musical é usado para criar um caráter para personagens, situações, lugares, épocas e outros motivos. Em algumas novelas, por exemplo, cada grupo de personagens, ou um único tem uma música tema. O outro nível apresenta a relação de movimentos sonoros/movimentos visuais, podendo dizer que uma sincronia é criada entre ambos, associando-se inevitavelmente. É nesse ponto, que pode ser enxergada a inspiração poética de uma peça audiovisual.
Agora, chega-se a dizer que a trilha sonora foi se desenvolvendo aos poucos, durante o percorrer do século XX e simultaneamente, foi cada vez mais, ganhando importância, tornando-se hoje algo muito presente no dia-a-dia da sociedade, porém, é algo que não é tão frequentemente refletido pelas pessoas. A partir dessa análise, ao ver uma novela ou filme, por exemplo, o ponto de vista do espectador ganha mais repertório, podendo chegar a conclusões mais definidas de uma obra cinematográfica.
